安格于1856年创作完成了油画《泉》。该画长约2.7米，宽约1.63米，现收藏于法国奥赛博物馆。
安格尔是一位法国新古典主义画家、美学理论家和教育家。格尔曾多次前往罗马研究文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。安格尔继承了古典绘画传统，娴熟运用古典绘画法则，画风构图严谨、色彩奢华、轮廓明晰。安格尔与浪漫主义画派的德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛，但也更加突显了新古典主义的风格。
安格尔的《泉》在继承古典绘画风格的基础，又有了很大的创新。
一是创新了一种裸女的站姿，更好地表现了女性的柔美的线条。裸女的腿和脚的摆位继承了古希腊传统的画法，但是安格尔将女子的右臂抬起，绕过头顶扶住水罐，从而将女子上半身的曲线展开，与下半身的古典之美相结合，更加呈现了整个身体的优美。
二是精心设计了裸女的手、脚、臂、腿、头和身的姿态，创造了身体各个部位的协调之美。注意观察女子的右臂与右腿、左臂与左腿、头与臀，臂与腿的伸和屈的相对、头部右偏和臀部左歪的相对，从而呈现出动与静、弯与直的平衡与和谐之美。
三是安格尔非常善于运用水于画中，来表现一种纯洁、自然、平静和深邃。这幅画女子肩上扛着水罐，水却从罐中流出，显然不是去打水的，而是一种喻意，喻意什么呢？喻意了一种自然之美、纯洁之美、平静之美、生命之美，也带给我们对美的思考和想象。
安格尔《泉》的构图很简洁，延续了安格尔人物女肖像画的一贯风格，重在突出主题。该画中描绘了一个裸女伫立在积水的岩石上，身后背景很简单仅是为了突出裸女。还是为了突出女子的头部，后面加了些垂下的绿植来衬托。裸女右脚点地，右腿微曲，左脚平踩，左腿直立，臀部微向左歪，整个身体呈现出S型曲线美。同时，右臂向上弯曲，右手上扶水罐，左臂向下弯曲，左手下撑水罐，双臂又呈现出了S型曲线，并叠加在身体的S型曲线之上，难得的双S造型，给人一种平衡的柔软之感。
女子手持水罐，一泓清泉正从罐中流出，流水增加了画面的视觉效果，一方面强化了自然之美，生命之美；另一方面增加了动态、明亮之美，特别是衬托了画面的宁静和神秘。
（图片来源网络侵删）
