潮新闻 记者 李娇俨 通讯员 张月琴
7月20日晚，杭州大剧院内乐友攒动、高朋满座。恰逢杭州爱乐乐团十五周岁生辰，也是2023-2024音乐季闭幕，乐团特以“有情岁月”之名，一聚业内好友同台共演，二邀十五载相伴乐迷同庆共聆。
当晚音乐会的执棒指挥是杭州爱乐乐团十五年的掌舵手——艺术总监兼首席指挥杨洋。本乐季之初，杨洋便感慨2009年，彼时三十五岁的他在杭州迎来了一个新生的交响乐团——杭州爱乐乐团。十五年来，作为艺术总监的他陪着杭爱经历高光，也历数艰辛。如今，已过天命之年的杨洋迎来杭爱的十五芳华。以五十回望十五，横亘在两个数字之间的是一个职业乐团的进步与一个中国指挥的成长。
演出现场，主办方提供
除了杨洋携杭爱全体演奏家的悉数登台，乐团还邀请到一众旧雨新知——杭爱本乐季23/24音乐季驻团艺术家、爵士钢琴演奏家小曽根真，16/17音乐季驻团艺术家、小提琴演奏家杨天娲，两位柴奖获得者、多次与杭爱有过合作的圆号演奏家曾韵、金智成，以及杭爱圆号声部的两位副首席许晓行、昝玥涛，甚至还有曾经与杭爱并肩过的演奏家回团同台。一场与友情、与音乐、与岁月相关的庆典音乐会就此拉开熠熠生辉的帷幕。
音乐会以周天的《线》开场。作为首位获格莱美奖“最佳当代古典音乐作曲家奖”提名的华人作曲家，祖籍杭州的周天与杭州爱乐乐团在音乐的委约创作上始终保持着长久而天然的合作。杭爱在十五年前的第一个音乐季便首演了周天创作的《中国大运河》，而后又与王健大师联合首演了大提琴协奏曲《水袖》，两部与水有关的作品，一直流转到今夜旋律之线的世界首演。
演出现场，主办方提供
《线》是由杭州爱乐乐团为建团十五周年而委约周天创作。对周天而言，“线”有着深远的意义。无论是音乐的轨迹，乐句的线性，还是管弦乐中各个声部交织在一起的汇聚成流，甚至于每个音符下的五线谱，都与之息息相关。如今，在一个乐团成立15周年之际，这条由众人辛勤耕耘的时间“线”又赋予了它新的维度。这个作品就是由“线”的多种意义展开联想，在管弦乐序曲短小精悍的框架内来展现当今交响乐团无穷的张力。演奏这个作品，聆听这个作品，就仿佛穿越在一条音乐之线上——我们追寻着音乐的轨迹，体验着音符的跳动，感受着音乐的情感。
演出现场，主办方提供
随后上演的是圣-桑的小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》。小提琴演奏家杨天娲一身华服登台，弓弦一拉便惊艳满堂。该作品虽是圣-桑的早期作品，但对演奏者的技术要求却非常高。从流畅的抒情段落到活力的快速乐段，从细腻的pianissimo到强烈的fortissimo，杨天娲以极高的艺术技巧与乐队双向互动，尤其是回旋随想曲部分，充分展现了小提琴演奏的炫技所带来的变幻多端与绝对快感。
舒曼为四把圆号与乐队而作的《F大调音乐会小品》（Op.86）第一乐章相继上演。曾韵、金智成、许晓行、昝玥涛四位圆号演奏家带着金光璀璨的圆号站在舞台上，随着杨洋的指挥，吹奏出辽阔而饱满的意境，乐队时而与之相衬，时而与之呼应，优美的旋律线条交织起伏，形成和谐而富有层次的音响效果。
上半场的最后一部作品是钢琴演奏家小曽根真为杭州爱乐乐团十五周年而改编的《奥贝雷克舞曲》。该作品是小曽根真为钢琴与交响乐团而作，将奥贝雷克舞曲这一波兰传统舞曲与爵士和声相结合，展现出传统风格在当代音乐中的旺盛活力，同时也向杭州爱乐乐团在过去十五年的快速发展中所取得的艺术成就致敬。
下半场，音乐会再次启程攀登布鲁克纳的高峰。此次攀登的领航人是杨洋。作为杭爱“2024布鲁克纳计划”的策划者，艺术总监杨洋曾在乐团十周年时以十部马勒的“疯狂”之举，让整个国内古典音乐圈为之交口称赞，至今仍未被复刻。时隔五年，乐团又集国内外指挥大师之雄力，在一年内完整演绎布鲁克纳全套交响曲，实现又一次的职业技能大挑战。
现场，当指挥杨洋面对整个舞台上浩浩荡荡的演奏家，提手带动圆号低语出宛若黎明破晓的一道光，旋律绵延至弦乐，跳动出宁静而轻快的森林气息。管弦共鸣出的声浪与其说是“浪漫”，倒不如说是“辉煌”，带着光亮的、开天辟地的辉煌，映照出布鲁克纳臆想中的中世纪，神秘而自然。一个宇宙就此打开。曲罢，鼓掌声和欢呼声轰鸣整个杭州大剧院，杨洋与杭爱一众演奏家面对观众，致以十五载最真挚的谢幕。随后，周天为杭爱建团十五周年创作的《生日幻想》作为加演欢悦而上。
正如杭州爱乐乐团团长李亮所言：“过去的十五年，杭州爱乐乐团与音乐知交们有过众多美好的共鸣，逐渐形成独属于杭州爱乐乐团一路前行的节奏。这个节奏曾被圈内誉为‘杭州速度’，意为年轻而迅速。未来，杭州爱乐乐团仍将秉着‘少年豪饮似长鲸’的一腔热忱，以艺术的精神，以职业的标准，与每一位同路的爱乐人，听音乐，见世界。”
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