画作名称：《筛麦妇》
创作者：居斯塔夫·库尔贝
作品尺寸：131cmx167cm
材质：布面油画
作者介绍：
居斯塔夫·库尔贝（1819年—1877年）法国画家，19世纪法国现实主义美术代表，库尔贝早年就读于柏桑松皇家学院。1840年11月，赴巴黎学习法律专业，因未通过大学考试转研究艺术。1844年，凭借《带黑狗的自画像》崭露头角。1855年，完成画作《画室》。1870年，当选法国国家博物馆主席。1873年，因受到政治事件牵连流亡瑞士，后在瑞士的图尔·德·佩尔兹逝世。代表作品有《带黑狗的自画像》《奥尔南的葬礼》《画室》等。
艺术鉴赏：
《筛麦妇》是法国画家居斯塔夫·库尔贝于1854年创作的一幅布面油画，现藏于南特美术馆。
这幅画中引人注目的人物的表情不占任何地位，三个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不像在集中劳动，而是在梦幻之中，正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不象在用力，而更是像在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态的。整幅画中找不到任何表达人物心情，生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。
这个劳动场景通过库尔贝的锻造又给我们的幻想打开了门窗，日常的生活动作经过这样的凝固的得到了古典气息，似乎成了荷马史诗中的劳动场景，由此产生了时间的差距，脱离了库尔贝的时代，虽然人物的衣饰是他同时代的。正是能把和同时代的事物得到距离，才能使其得到精神的升华。这也是欧洲十九世纪现实主义的目的。
主题：
画家在作品中展示了劳动妇女的形象，由于高超的写实技巧，使这一形象产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘，她那优美的姿态，给人以健美的感觉。她几乎占据中心位置，成为画面焦点。筛麦妇是一种朴实的灵感，以背影去描绘她，更显得耐人寻味。
构图：
《筛麦妇》是库尔贝继1849年创作《石工》后的又一幅表现普通劳动者的朴素、勤劳品质的作品。“劳动者是美丽的”，这是所有人看到这张作品时的最深刻感受。画面表现了麦场上两个劳动着的普通农村妇女和一个男孩的形象。在画面的左边一个农妇穿着灰色的裙子，靠在麦包上，无精打采地拣着麦子。在画面的右边一个男孩正低着头查看木柜。在画面的中间一个年轻健壮的农村姑娘正在筛着的麦子，身体成优美的S形。整幅画无论从构图、色彩还是人物表情刻画上看，突出表现了农村姑娘的形象。虽然主要人物的脸是背对着观众的，但从她洁白而圆润的手臂和丰满健壮的身影中都可以看出，这是一个勤劳、朴实的农村姑娘。
创作背景：
19世纪40年代的法国，出现了一批重视如实地反映客观现实的画家，后来被称为“现实主义”画派。他们主张艺术应以实际生活为基础，以自然为范本，画家应该走出画室去表现普通人的生活。他们歌颂劳动，赞美自然，将劳动者作为艺术创作的对象。他们不屑于那些古书堆里的老题材，不用那些神奇的幻想，不愿被关在画室里。他们将朴素之美作为创作的最高目标，掀起了美术史上继新古典主义和浪漫主义之后的现实主义思潮。
居斯塔夫·库尔贝是法国现实主义艺术思潮中的代表性人物。1855年，在世界博览会期间，在官方的艺术沙龙之外，他举行了一次富有挑战意味的以“现实主义”为题的个人画展。在这个画展上，库尔贝公开发表了美术史上有名的现实主义宣言。宣言主张要独创，要成为活的艺术，要忠于客观对象的表现。主张艺术家必须表现当代生活。这个宣言奠定了库尔贝在现实主义艺术中的重要地位。
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