东方早报 2013.02.2210:59
摘要：记者对《舞林争霸》杨丽萍（民族舞）、金星（现代舞）、方军（国标）、陈小春（街舞等类型）四位评委进行了专访）。 他们来自不同的舞蹈流派，经历过不同的舞蹈生涯。 他们与《舞林争霸》的邂逅以及对这档节目的期待，也体现了中国舞蹈生态的多重维度。
早报记者 蔡晓伟
“什么是舞蹈？爱。孤独。奋斗。自由。隐忍。绽放。” 这是东方卫视《舞林争霸》宣传片中出现的一句话。 作为一档舞蹈真人秀节目，《舞林争霸》于上周末首播。 首先登场的是名为“舞蹈秀”的试镜环节。 每个舞者只有一分半钟的表演时间。 一场舞蹈结束后，他们将进行自我介绍、讲解舞蹈，并比拼杨丽萍[微博]、金星[微博]、方君、陈小春[微博]四位才艺。 一个重量级舞者在不同领域的通行证，试图更上一层楼。 这里没有华丽的舞台，舞者也不是普通观众熟悉的面孔，但第一集的收视率达到了1.07的好成绩，第二集的收视率达到了1.28； 在已经登场的选手中，曾出现过像北钓舞者张傲月这样备受关注的人气选手。
这一切并非毫无预兆。 作为已在美国播出9季的热门真人秀《舞林你认为你能跳舞》的中国版，摆在《舞林争霸》制作团队面前的第一件事就是美国版的辉煌成就——美国版于2005年在FOX TV首播，观看人数超过1000万人，创下FOX TV两年来最高首播收视率新纪录，成为收视率最高的美国版。 2005年整个夏天的冠军； 次年播出的第二季再次打破暑期节目18至49岁2018岁年龄段最高收视纪录； 目前，节目已成功制作播出9季，收视率始终位居同期前三； 同时，在落地中国之前，该计划模式已被全球24个国家引入。
和所有引入版权的节目一样，中国制作也面临着中美完全不同的艺术生态。 在中国，需要汗水、泪水甚至血的舞蹈工作室并不像卡拉OK房那样每个人都可以吼几声、拥有大量观众。 大众对舞蹈的认识和理解与欧美相比还有很大差距。 层次——不同，似乎是命中注定。
美国版的发起人曾在接受媒体采访时表示，该节目的初衷是为业余舞者提供一个展示的平台。 正因为如此，特别是在前几季，被发现是专业舞者的舞者就会被取消。 参与资格。 然而在中国，除了为业余舞者提供平台之外，这种典型的真人秀节目也被赋予了一些更高的期望。 中国舞蹈家协会甚至向所属舞团发出通知，鼓励专业舞蹈演员积极参与。 《舞林争霸》的出现正值舞团进行体制改革的时期。 在中国舞蹈家协会副主席冯双柏看来，或许让传统上依赖团体存在、不习惯展现个性的中国职业舞蹈家能够依靠这个平台，确实是“向前迈出了一大步”。 事实上，国内针对职业舞者的舞蹈比赛有很多，从桃李杯到央视舞蹈大赛，但没有一个像《舞林争霸》这样力求展现舞者个人魅力的平台。
节目录制过程中，早报记者对《舞林争霸》四位评委杨丽萍（民族舞）、金星（现代舞）、方俊（国标）、陈小春（街舞和其他类型）。 他们来自不同的舞蹈流派，经历过不同的舞蹈生涯。 他们与《舞林争霸》的邂逅以及对这档节目的期待，也体现了中国舞蹈生态的多重维度。
本周起，《舞林争霸》每周日21点15分在东方卫视播出。 在后天最新一期的《舞林争霸》中，舞者版吴莫愁、双胞胎姐妹的默契等各具特色的选手将陆续亮相。
杨丽萍：舞者要在宽阔的草地上跳舞，让大家都能感受到
早报记者 蔡晓伟
1月9日，《舞林争霸》在梅赛德斯奔驰中心首次录制。 首次担任综艺评委的灵魂舞者杨丽萍录制到第二天凌晨4点。 10日下午，早报记者在更衣室看到杨丽萍时，她再次穿上了自己独特收藏的衣服，正在等待视频。 虽然我还不太习惯电视节目的制作流程，但“但坐下来后，看舞蹈还是挺兴奋的，因为看到他们期待的眼神，看到他们热情的舞蹈，你就会被感染。” 杨丽萍说道。
不久前，她的代表作《孔雀》在上海东方艺术中心演出，演出门票在很短的时间内就被抢购一空。 作为告别演出，《孔雀》的巡演将持续到明年。 此后，这位中国舞蹈界的标志性人物将停止舞蹈，转向创作。 目前已经有两三部有趣的作品正在筹备中，上海版和西双版纳版的《孔雀》还需要做一些改编工作。 在担任《舞林争霸》评委之前，杨丽萍除了表演之外很少出现在综艺节目中。 此次担任评委，是因为被节目总监徐向东和发起人兼评委方军的真诚和对舞蹈的热情所感动。“他们跟着我们巡演，在酒店跟我说话，甚至还改了票，以说服我。”我，”她说。
虽然她不喜欢出现在公共场合，但如果舞团的孩子们想要参加综艺选秀节目，杨丽萍会全力支持。 “我们不阻碍他自己的理想，我们还为他提供路费，让他休息。比如肖金花（中国达人秀第四季选手董季兰），她想去地方很多，所以我就告诉她，你愿意去，有什么问题就来告诉我。” 她喜欢把团体成员或《舞林争霸》的参赛者称为“孩子”。 当谈到判断或选择标准时，“每个孩子都是不同的”。 她说：“这次我们和舞者比赛，有的舞者跳街舞，只是这个人跳得比那个人好。很好，但我希望能发现有自己风格的舞者。” 在谈到中国舞蹈行业的现状时，杨丽萍坦言，中国舞蹈的根本问题是没有作品。
东方早报：据您所知，在中国，如果一个舞者想要让公众认识他，他会通过什么渠道？
杨丽萍：首先这个人要有特点。 他的外表和身体表情是最重要的。 然后是他的作品。 他需要有自己的作品和编舞能力。 一个再好的歌手如果没有好歌基本上就没啥用。 帕瓦罗蒂一生只唱了几首歌，为什么不换首歌呢？ 因为那首歌好，老百姓喜欢听，观众喜欢听，也买。 《我的太阳》、《今夜无人入眠》、《敬酒歌》，他只是轮流唱这些歌，而且他一生每场演唱会都唱。 但帕瓦罗蒂没有自己的歌曲，他唱的是名曲，他可以尽自己的能力诠释经典。 比如，如果一个孩子学了我的《麻雀精》和《月光》，跳得比我好，那也可以。 但最重要的是，如果所有的条件都满足了，没有好的作品也是没有用的。
东方早报：什么样的作品才算好作品？
杨丽萍：你看我们《孔雀》的男主角。 他有一部好作品叫《守望》，获得了国际奖项。 但那部作品属于现代舞，一般人看不懂。 让我给你举一个简单的例子。 李安的《圆周率》既优美又深沉。 我们的舞者必须创作出既深刻又能让观众理解的作品，但我们并不是为了迎合观众。 当我们跳舞的时候，我们也可以给观众留下深刻的印象。 那是最好的。 能够滋养自己、奉献他人，是一个舞者最好的状态。
如果我们自私，只关心自己，只顾自己跳舞，但观众不买账，那你就只能孤独寂寞了。 但不要抱怨。 如果喝一点水，吃一两根后真的能跳，那也没关系。 我们现在很多现代舞者都不是这种状态，非常以自我为中心。 像我们这样的舞者为了生活而跳舞，为了与他人交流而跳舞。 我们不仅要用舞蹈来滋养自己，更要感恩生命、感恩自然，与他人交流。 我们认为这样的人是最幸福的。
但现在，这些舞者最根本的问题是缺乏工作。 其实从技术上来说，我无法与这些孩子相比，但幸运的是我有这些作品。
东方早报：这种探索在民间舞蹈层面上是否更加困难？
杨丽萍：你不知道我们的“云南形象”有多受欢迎。 无论你是歌剧演员、流行演员还是街舞舞者，你都必须擅长编舞。
在中国，我们的古典舞充满了很多芭蕾元素，有些动作几乎是抄袭的。 比如她跳的是杨贵妃，但她的动作是《天鹅湖》里的； 跳舞的是一位陕西农民，但他的双腿翘得像芭蕾舞王子，穿着双排扣连衣裙。 都是问题。 当然，我并不是说我们必须坚持传统。 就像《孔雀》一样，我们发挥创意，以孔雀为原型创作了一些服装。 衣服也需要创造。 《天鹅湖》中的礼服就是创作的结果。 其实我们有一些民族民间的东西，挺好的，但是编排有点老套，无聊。 我觉得是导演有问题。
东方早报：据我了解，《舞林争霸》的舞蹈创作方式是由编导和舞者共同创作的。 从工作角度来看，您认为这个项目的意义是什么？
杨丽萍：王菲唱的《传奇》其实不是她的歌，但她在大平台上唱，传播得很好。 我为什么支持这个比赛，因为它突破了我们舞者的食物链结构。 因为这些专业舞者都是闭门比赛，但他们却始终远离普通观众。 你看我们的民间舞蹈，舞者在广阔的草原、广阔的田野上跳舞。 人人参与、人人跟随、人人感受。 这个节目只是孩子们的平台，他们需要这个。 所以，现在时机成熟了，给他们一个这样的平台。
方骏：这不是舞蹈比赛，是人与人之间的比赛
早报记者 蔡晓伟
节目开播前，节目组奔赴各地，从1000多个视频中挑选了200名选手提前进入训练营。 作为《舞林争霸》的评委和节目发起人，方骏参与了整个前期过程。 最终，200名选手进入训练营进行节目录制前的训练。 在后台更衣室接受采访时，方骏显然情绪很高，时不时提到一些选手的名字：“我们有一个11岁的天才小伙子，还有一位Breaking选手。腿，两人都非常好。”
事实上，以国标出身的方骏，并不算正统派的舞蹈演员。 在他那个时代，国标舞刚刚进入中国，所有的学习都得自费。 方军成为中国最早的国标舞演员之一，并与舞伴陈钊一起荣获多项国际奖项。 即便如此，他仍然相信，中国最优秀的舞蹈人才大多是由各个院校或军队培养出来的。 而此次，得益于中国舞蹈协会的支持，多家大型舞蹈团的骨干都成为了训练营的一部分。 成员。 “他们最常说的是，‘他来了，我也必须来’。你会看到他们互相争斗和竞争有多么激烈。” 方军说，整个训练过程中，那些顶尖舞者整天都在表演。 我只睡一两个小时，并且不断改变我的舞蹈。 “你跳得很好，我一定要改得比你更好，他们都憋着劲了。”
在方骏看来，现在正是推出《舞林争霸》的最佳时机。 “中国的文化体制正在改革，为什么我们能做到这一点？（舞蹈行业的）改革实际上已经是五年前的事情了，这些舞者已经有了超越本能的舞蹈意识。如果五年前就做到了，这个节目毫无意义。”
东方早报：在这个节目中，您不仅是评委，也是推动者。 听说您在参加《舞林争霸》的时候就已经在关注美国版的《舞林争霸》了？
方军：我当时在英国，买了美国版的《你认为你能跳舞》第一季的磁带。 当时我就已经觉得不可思议了。 它开辟了一种新的舞蹈方式，更贴近人群。 这是跳跃的人的天性。 但当时还是感觉离我们很遥远。
现在，其实是天时地利人和。 中国舞蹈改革五年后，不再有专业舞者。 演员都是合约制，没有任期制度。 许多舞者都感到失落。 辛苦了一辈子，可能买不到房子，也得不到什么保障。
我还担任过CCTV舞蹈大赛的评委，还担任过荷花奖的评委。 我当时自己也比赛，两边都比赛。 这种比赛和《舞林争霸》有什么区别？ 不仅仅是体制内或者体制外，央视有它的包容性，可以动员全中国的舞蹈团体，但也有局限性。 来参加比赛的人未必愿意。
东方早报：为什么这么说？
方军：因为他们代表一个团体比赛，赢了就是团体，输了就是团体，所以对他们个人影响不大。 以前去莲花奖，获奖了，可能会分房，升级。 如果CCTV赢了，你也会分到房子。 后来逐渐消失了。 好吧，我们迫切需要一场比赛。 什么样的游戏？ 一场让这些舞者真正走到最前面的比赛，剥掉身上的这层皮，我们说的剧目和团队的那层，看看舞者到底有多优秀。
东方早报：正如您所说，因为他们以前都是跳舞的曲目，现在会不会不适应《舞林争霸》？
方军：其实他们来的时候都在跳舞。 我们训练营的目的就是让他们适应自己跳跃。 我们修改的一些戏非常自然。 我们不需要他们来表演曲目。 因为剧目的缘故，我们在其他电视台也能看到。 但自己跳起来就不一样了。 有几种方法可以让你自己跳起来。 首先，你可以跳过技术。 作为一个人，一看你的技术就知道你在练习中已经疯了。 你也可以直接随着你的一种感觉、你的本性跳舞，或者为你的爸爸、你的妈妈或你自己跳舞。 或者你只是喜欢它，只是炫耀。 在民间舞蹈选手中，你会看到一位表演蝎子舞的选手。 你觉得那个人内心是蝎子。 他在部队，他说他想炫耀。
东方早报：他在部队里也跳蝎子舞吗？
方军：跳。 那么首先我想让大家知道，现在的民间舞蹈和现在的舞蹈队伍，中国的文化体制正在改革，为什么我们能够做到这一点？ 改革已经五年了，他们已经有了本能的东西。 如果你在五年前这样做，那就毫无意义了。
起初，我是最反对做舞蹈节目的。 我当时问了一个问题：“为什么我妈妈不去看电视剧而是去看舞蹈表演呢？” 但如果他自己跳舞的话，那就值得一看了。 我们把预赛称为“炫舞”舞台，让观众看到舞者的真实本色。 也许我们在大浪中寻找的是一种配合，一种拼搏精神。 第三阶段看经典和合作能力。 但整个概念不是比较舞蹈，而是比较人。 这是最重要的。
东方早报：在录制过程中，我们从选手们口中听到了很多悲惨的故事。
方军：是的。 当你接触到杨丽萍老师和金星老师的时候，你就已经觉得他们很难了。 但如果再次接触到底部，你就会再次震惊。 这样说的话就更容易理解了。 我们小时候在少年宫的时候，肯定是先选好料先跳舞，中料先唱歌。 但后来歌手的收入和社会地位肯定比舞者高。 这些低级舞者所依靠的力量是你无法想象的。
我在拍《林中舞》的时候，一直跟阿东说，为什么这个明星舞蹈比赛不好看呢？ 因为这是舞蹈比赛。 但真人秀节目的本质是什么？ 这是关于人和感情的。 《声音》给了我很多启发。
金星：重新发现舞蹈和舞者
早报记者 蔡晓伟
这并不是金星第一次担任舞蹈节目的评委。 此前她曾担任过东方卫视《舞林》的评委席。 在金星看来，这两部剧是完全不同的。
“《舞林争霸》的意义远远超过了《舞林争霸》。《舞林争霸》只是给了一些明星另一个挑战自我、战胜自我的平台。而《舞林争霸》只是给了一些明星另一个挑战自我、战胜自我的平台。” 《可以跳舞》让你看到那些我认为真正靠舞蹈吃饭吃饭的人，他们的生活状态和心路历程更有价值。” 金星表示，她希望这个节目能够让人们重新认识舞蹈和舞者，“我们需要利用这个平台来拨乱反正，我们对舞蹈的理解太片面了，在职业圈子里，人们总是在娱乐性的”一般人认为舞蹈可能永远是陪衬，永远是画面的堆积，在各种大型晚会中算不了什么，舞蹈才是唯一，演员们一时聚在一起，其实大家都知道的很少关于舞者的整个心态或者状态。除了练习舞蹈的孩子的父母，没有人知道。舞蹈之外的人，舞者对他们的感受如何？我想他们不明白这群人是怎么生活的。但是现在他们有机会了解。”
东方早报：对于舞者来说，竞争是再熟悉不过的事情了。
金星：等级和薪资都和比赛成绩有关。
东方早报：您对这样的比赛有何看法？
金星：我觉得一开始特别好，因为我们要选拔人才，所以给了我们这样一个平台。 我亲自参加了第一届桃李杯，各个学校齐聚一堂，通过比赛交流教学成果，探讨如何培养更好的舞蹈人才。 但后来，一些竞赛发生了变化，成为了一些人谋取利益、达到某些目标的一种方式。 有的奖项花钱买排名，有的利用关系平分奖项，完全失去了意义。 我想在中国唯一能让我认同的舞蹈比赛就是桃李杯了。 因为是机构之间，我看我们每个机构的教学成果。
事实上，舞蹈是无法比拟的。 中国那么大，南北幅员辽阔，民族那么多，56个，你说谁的舞蹈最好？ 让社会和生活自然过滤。 人们喜欢的舞蹈、人们愿意看的舞蹈应该是最好的。 不能说是少数专家和不从事创作的人决定的。
东方早报：《舞林争霸》是进口国外版权。 在理念上对您有什么新的影响吗？
金星：这是一个通过电视传播舞蹈理念的电视节目，就像《好声音》一样。 整个模式已经非常成熟了。 但它并没有放弃通过电视传递正能量、展现人性本色的理念。 在这方面，对于中国的真人秀节目来说，有时太多，有时又太少，纯粹的娱乐性。 所以我觉得还是要看中文版如何把握。 中国不缺舞者。 我个人希望通过《舞林争霸》这个平台，能够动员和培养中国新的年轻编舞家。
东方早报：这是一档舞蹈真人秀，主要目的是跳舞出来。 与国标舞或民间舞相比，这个理念是否更适合用现代舞来表达？ 你看到的现代舞选手实力更强吗？
金星：是的，因为现代舞注重个性的表达，所以表达他的个性和他的故事，现代舞可能会更稳定。 至于国标，你需要跳得非常好，技术非常好。 所以我觉得现代舞可能在演奏者的情感表达和他想要表达的内容上更接近。 我觉得中国舞者的技术还可以，但更重要的是，他们对舞者的理解还是有点浅。
东方早报：你所说的“浅”是什么意思？
金星：我一直觉得现代舞就是把痛苦的部分跳出来，表达自己的内心。 不然我天天开玩笑，别老跳那种让人心绞痛的现代舞了。 现在跳现代舞，就是要抓破自己的心，打自己的脸。 其实我可以表达各种情绪，快乐或者幸福，都没关系，不一定是痛苦。 所以我也想通过这个节目告诉观众，现代舞并不总是沙哑或痛苦。 中国舞蹈需要为中国舞者建立一种独立思考的方式。
陈小春：别再吐苦水了
早报记者 蔡晓伟
邀请香港艺人陈小春担任《舞林争霸》评委，令不少观众震惊。 《古惑仔》中哼着情歌的“马仔”，其实是来自TVB的舞蹈训练班，曾为谭咏麟、梅艳芳等人跳舞。 “那时候舞蹈基本上已经走遍了大半个世界了。反正你每次表演，只要舞步对了，人们基本上都会请你下一场表演。当时只有五十几个人。”香港有六十名专业音乐会舞者。”陈小春说，现在，他从罗文继承的舞蹈工作室（舞蹈工作室）已经平稳运行了十几年。
东方早报：这么多的舞蹈类型摆在你面前，你会如何评价它们？
陈小春：就是想好看。 所以作为评委，我们不一定要懂芭蕾，不一定要懂国家标准，不一定要懂很多。 我只是想看看他会不会碰我。 我也知道什么是难度技巧，但是我做不到他的位置。 我只想让自己感到快乐并感动自己。 这个非常重要。
东方早报：你感动吗？
陈小春：有一个。 他跳舞跳得不好，一点技巧也没有，但他有一颗快乐的心，为我们跳舞，这是很难得的。 很多选手一上来就议论家里的事情，多惨多惨，但是只要跳舞，谁没有走过这样的生活呢？ 我也有过这样的经历。 刚出道的时候，我去跳舞，但是因为赚的钱很少，所以我又回去当发型师。 所以，不要说太多。 还有一个人给我留下了很不好的印象。 当他上来时，我们问他：“你以前为什么不参加其他比赛呢？” 他的回答是：“当时没有行程，今天有行程，你可以看一下。” 事实上他根本不会跳舞。
东方早报：“跳得开心”是什么样子的？
陈小春：你沉浸在自己的世界里，但你必须和我分享一些，让我看到。 如果你喝醉了，我们只会看到你喝醉了。 即使你有故事，我们也感觉不到，也没用。
（图片来源网络侵删）
