梵高 · 繁花

 百艺国礼(北京工艺美术出版社有限责任公司所属子公司


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沉浸于悲伤,但却永远喜乐。



梵高短暂的一生中画过许多花:向日葵、丁香花、玫瑰花、罂粟花……等等,这些明艳的花朵都如他的艺术生命一般绚烂多彩。


小编在这些花中选出四朵证了他艺术生涯转折的花朵,让我们更加深入了解梵高的艺术探索道路。




1.蜀葵花:

掌握色彩的关键阶段


1887年,梵高将全部的注意力集中在了色彩上。他按照以前自己画农民肖像系列时的工作量给自己设置任务,画了一系列花卉静物画。他创作了超过40幅作品,虽然它们不全都算是他最伟大的杰作,但可以表明梵高想要掌握色彩的决心。此时,他的弟弟提奥向他们的母亲描述了这些静物画:“哥哥现在比以前更加开放了,非常受人欢迎。例如,他的熟人们每周会送一束漂亮的花给他画。他画花卉的主要原因是想让自己作品的颜色鲜亮起来。在这个阶段结束时,梵高刻地意识到不同色调力量。


《花瓶中的蜀葵花》是梵高已经明确自己对于颜色的目标所作做的一次总结性尝试。画中花的红色与叶子的绿色形成鲜明的对比。不过,背景中的那些绿色蓓蕾,它们和背景在色调上有着微妙的差别,所以这幅作品是针对于对比色和近似色的一张练习。可以想象,梵高仔细地挑选了花,又挑选了一个合适的花瓶,并将整个静物放置在一个朦胧的背景前面,颜色和阴影的轮廓线清楚地暗示出一个表面和一面墙壁的存在,传递出一种绝对的空间感。这说明梵高仍然在描绘着外部事物,他对现实主义的忠诚依旧没有动摇。

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Vase with Hollyhocks · 1886




2.向日葵:

艺术生涯的转折创作


根据当下美术界的研究结果,梵高一共创作了11幅《向日葵》,其中四幅是在巴黎创作,另外七幅是在法国的一个小镇阿尔创作,还有几幅向日葵作为配角的不计其中。在法国南方阿尔,梵高创作大量的向日葵画作,他描绘的葵如燃烧火焰一般狂热,一点也不像摆在花瓶中沉寂的静物,仿佛被赋予生命一样地热情生长,这个阶段说明了梵高想挑战更为缤纷耀眼的颜色,同时这也是他艺术创作中最具代表性的作品。


1888年2月,梵高来到巴黎,与弟弟提奥一起住在蒙马特居住。随后梵高便开始接触其他印象派画家,与他们一同作画。1888年8月,当秋天来临时,蒙马特的花园满是即将凋谢的向日葵花,这让梵高变得非常喜欢向日葵,因为对于渴望鲜明色彩的梵高来说,向日葵代表了温暖的阳光又象征着热烈的爱情,他想通过为向日葵作画来表达自己的愿望。梵高随即采摘了一些向日葵回到画室,创作了在巴黎阶段的四幅《向日葵》作品,用色偏灰暗,笔触张扬。高更敏锐地发现了梵高的《向日葵》画风独特,既充满了荷兰风格,又具备印象派风格,高更的高度评价让梵高欣喜若狂,也为之后在阿尔的“黄房子”里大量创作向日葵埋下了伏笔。

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Three Sunflowers in a Vase · 1888


1888年2月,梵高到了法国南部小镇阿尔,孤独的梵高想要在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙,随后他向一些画家发了邀请,结果只有高更一人答应前往,不过梵高还是欣喜若狂。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋,以迎接高更的到来。他说:“怀着能和高更一起住在那里的希望,我打算为工作室创作一系列作品。只不过是一些大大的向日葵……按照我的计划,我要画一打这样的作品。”然而向日葵是夏天开花,花期很短,经常会在几个小时之内就枯萎,可以说这给了梵高一个快速作画的理由:永远要抓住那种分秒小事的美,他也确实很开心。


“我会装饰高更的那间屋子,当他(高更)来的时候,就会发现墙上没有任何装饰,就只挂着那大大的向日葵。”高更十分清楚梵高向他展示什么:我通过那向日葵就能认出自己的朋友。梵高也尽了自己最大的努力去形成这种身份的识别性。


《三朵向日葵》这幅画创作于1888年8月,是梵高在阿尔创作的第一幅“向日葵”主题的画作,随后他在阿尔又创作了6幅,这段时期创作的向日葵是梵高静物写生阶段的巅峰之作,被认为是植物界的《蒙娜丽莎》


梵高曾说过:“那是……那是……花,你知道,画牡丹有让南,画蜀葵有科斯特,那向日葵呢,是的,画向日葵的就是我了。”(信件573)

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Still Life:Vase with Fourteen Sunflowers · 1888




3.鸢尾花

被认定为“疯子”时期的创作


1888年12月23日梵高因高更的离开以刀自残割耳,这个疯狂的举动更加激发了他创作的热情,他决心保持自己的创作量。紧接着他就描述了发疯期间所经历的幻觉:“在那种状态中我既能听见也能看见。”(信件592),可以想象,如果梵高是下意识地打算割掉自己的耳朵,是为了拯救那个画家不可或缺的器官——眼睛。(当代理论家也定义梵高为创造性人格特质。例如,弗里德里希·尼采称:“身体某一器官的残缺、畸形,通常会引起另一个器官的超常发展。这就是许多天才的由来。”)


在“割耳事件”两个月后(1889年2月),梵高因得了妄想症住进了医院,接受了十天的治疗。2月下旬,接下来梵高被阿尔公民们向当局申请以“公共威胁”为由关押了,接着他又被囚禁在医院,也被贴上“艺术疯子”的标签。这段时期他遭受着妄想症和抑郁症的痛苦,他在信件中写道:“自身的热忱或精神失常,或者诸如希腊神谕这类智慧的馈赠,有时候所有都会让我动摇。"(信件576)

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VanGogh of the Day:A Field of Yellow Flowers· 1890


1889年5月,梵高住进了圣保罗修道院——一所位于圣雷米精神病院。在住修道院期间,梵高画了大量院内鸢尾花,没有整齐的生长方向,近乎苦苦挣扎,如同梵高一样试图挣脱某种无形的束缚,不过好在圣保罗是一个集疗养与画室于一体的场所,这也让梵高愉快地接受着隔离外界的原因。他渴望着自我隔离,他的苦修沉溺于一切他喜欢的禁欲自律之中。他带着自己对自然的一贯敬意创作着花朵草丛,选取了与之极其接近的低视角,这也是他在“圣雷米早期”所作画作品的主要特征。他享受着“事物那让人感到心安、熟悉、安静、平和的模样。”所以,梵高经常带着所有画具,把画架直接立在所要描绘的植物旁边,这样近距离的构图很难把控,但却能深入刻画出植物生长的动势。

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Irises · 1889


修道院环境的沉静与安静增强了梵高的情绪,使他比以前更加激进。圣保罗是一个真空,隔绝了轻快、丰富多彩的现实生活。艺术家在这里可以把全部注意力都集中到自己以及支配自己的那些精神力量上。梵高试图在作品中向这些力量妥协,想要更好地探索生活和艺术,也没有接触已经成瘾的酒精和烟草。对于梵高来讲,投入一整天创作一幅画是对未来的期望,而创作一系列画就代表了对生命的信念。在圣保罗修道院,梵高对绘画的投入达到了艺术生涯的顶点。


“啊,当我生病的时候,天气潮湿,雪融化了,我在夜晚起来看风景。自然从来没有如此动人、如此温柔过。”(信件620)

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Still Life:Vase with Irises against a Yellow Background

·1890

这幅画是离开圣-雷米疗养院之前所作的。凡高与贝伦博士及提奥商量后, 决定离开南法, 前往加歇医生居住的奥弗(位于巴黎北方) 。他在633信写道:“于此作最后的挥笔, 所以我尽情地、忘我地工作。"1890年5月17日, 凡·高留下了这幅画, 只身前往巴黎。对于这幅画, 他曾做这样的说明:“紫色(由紫色到深红色、纯藏青色)的花束, 在鲜丽的柠檬黄背景下浮现, 而花束本身另有黄色的色调。放置花瓶的台面, 表现出不配衬的补色效果, 但这种强烈的对比, 格外鲜明。”凡高给妹妹威尔和弟弟提奥的信上, 都曾提及此画, 凡高本人好像很欣赏这幅画。(资料参考:正一艺术)




4.粉玫瑰

奥维尔迎接生命最后一刻的平静


1890年,梵高来到了巴黎,又再一次进入了大城市之中。这时候不断有艺术界的朋友向梵高弟弟提奥打听梵高,梵高也有了越来越多的崇拜者,这时候的梵高已经因养病而很久没画画了。不过梵高一定是不会懒惰的,在1890年5月20日,他悄悄来到了奥维尔,一个离巴黎的提奥家不远的地方。


在奥维尔时期的画作,他的画作有着在表现技法上的变化:以前的躁动消失了,原先激烈的笔触也变得柔和了许多,就像南方的静物那样美好与柔和的感觉。《粉玫瑰》就是这时期花卉写生最具代表性的作品。也是他到奥维尔的第一批作品,证明自己的绘画更加注重客观,他的这种期待令人欣慰——因为此刻他的内心是如此平静的。

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Still Life: Pink Roses · 1890


梵高在奥维尔度过了生命中最后的两个月,值得欣慰的是,这个时候他确实比之前更加自信了,尝试了新的作画风格,画了大概80幅左右的作品(大概是每天一幅)。他变得不惧怕任何事情,将创作的热情逐日提高,下定决心让自己在这个世界永远消失之前去创作一座不朽的纪念碑。“在这里我几乎不做噩梦了,一旦我回到北方,我就会摆脱他们。”(信件640)同时,在他写信给朋友时,他说道:“顺便说一句,现在戒酒了,我现在的画一定比以前的更好……当说出这一切并做到了的时候,我取得了进步。”


如今看看他自杀前在奥维尔的画作,其实并没有那种坠入深渊出不来的感觉,相反是,我们能看到他在生命最后的80幅作品中获得了极大的快乐与平静。

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Marguerite Gachet in the Garden

本文参考的文字资料来自:西方艺术典藏:

《凡·高》

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重达8公斤、超大开本的艺术巨作,梵高艺术与生活生涯过程的最全记录,更加深入了解他的艺术成就与在艺术史中的深远意义。


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